BETWEEN ART AND ORGANISATION: RETHINKING CULTURAL VALUE THROUGH THE INSTITUTIONAL, ORGANISATIONAL, AND INDIVIDUAL DIMENSIONS OF CONTEMPORARY THEATRICAL PRODUCTIONS.

La presente ricerca esplora i processi di produzione di spettacoli teatrali attraverso un approccio interdisciplinare che integra prospettive giuridiche, economiche ed organizzative, considerando il teatro non solo come forma d’arte, ma anche come una struttura professionale complessa, sempre più assimilabile a quelle organizzazioni operanti al di fuori del settore culturale. Allo stesso tempo, la natura artistica del teatro implica che il suo “valore” non possa essere considerato esclusivamente in termini economici. Il teatro possiede un significato culturale intrinseco – che comprende dimensioni estetiche, sociali, educative ed emotive – difficilmente rilevabili attraverso variabili misurabili. Piuttosto che richiamare il valore culturale come concetto astratto, meramente funzionale a sostenere argomentazioni politiche, questo studio intende sensibilizzare decisori politici e legislatori analizzando come il valore culturale venga generato attraverso il contributo collettivo di tutti i partecipanti al processo creativo. Il valore viene dunque interpretato sia in senso soggettivo – riflettendo i diversi interessi e obiettivi (monetari e non) delle varie figure coinvolte (quali artisti, amministratori, finanziatori, pubblico, ecc.) – sia in chiave relazionale, come risultato dell’interazione tra i vari attori coinvolti, che incide sui processi decisionali e sulle strutture di governance. Analizzare l’intera catena del valore organizzativa consente di far emergere come il valore culturale si produca lungo tutto il processo di creazione teatrale. Le organizzazioni teatrali, spesso strutturate in modo flessibile e orizzontale, integrano finalità artistiche ed esigenze gestionali, offrendo modelli che possono fornire spunti utili anche per settori non culturali. La natura collettiva della creatività teatrale invita inoltre ad una riflessione sul diritto d’autore. Pur essendo la tutela generalmente riservata al contributo artistico dell’autore-drammaturgo, questo studio riflette su se e come il contributo creativo di altri soggetti debba essere riconosciuto e tutelato, e se, in alcuni casi, il diritto d’autore possa ostacolare la più ampia diffusione della conoscenza e dell’espressione artistica. Per comprendere pienamente queste dinamiche, il teatro deve essere contestualizzato all’interno dei quadri istituzionali e normativi che lo regolano, soprattutto data la sua difficoltà a raggiungere l'autosufficienza finanziaria e la conseguente necessità di un intervento pubblico. Inoltre, questo contributo intende analizzare come la soddisfazione dei bisogni individuali e dei valori personali sia influenzata anche dall’interazione con le dimensioni organizzative e istituzionali. Il benessere, la felicità e l’autorealizzazione degli attori coinvolti possono emergere come esiti di un ambiente che garantisca inclusività, tutela dei diritti, libertà creativa e una generale responsabilità organizzativa. In conclusione, secondo la prospettiva delineata, il teatro dovrebbe essere considerato come un sistema multilivello in cui le dimensioni istituzionali, organizzative e individuali si intrecciano e si influenzano reciprocamente, contribuendo sia alla produzione artistica sia ad una comprensione più ampia del suo valore culturale.

Grantor dc:publisher

Università degli Studi di Milano

Year dc:date

2026

Author dc:creator

• NICOLODI, MARTA

Contributors dc:contributor

• tutor/supervisore: L. Castelli (Università degli Studi di Milano) ; tutor/supervisore: S. Sacchetti (Università di Trento) ; coordinator: D. U. Galetta
• SACCHETTI
• SILVIA
• M. Nicolodi
• CASTELLI, LAURA
• GALETTA, DIANA URANIA

• Theatre
• Theatrical production
• Theatrical production proce
• Performing art
• Drama
• Creative proce
• Collective creativity
• Cooperation
• Collaboration
• Coproduction
• Team production
• Law and economic
• Cultural value
• Economic value
• Non-market value
• Cultural economic
• Economic sustainability
• Cultural policy
• Public funding
• Institutional framework
• Institution
• New Institutional Economic
• Cultural industrie
• Theatre organisation
• Organisational structure
• Governance
• Cultural governance
• Cooperative governance
• Cultural management
• Theatre management
• Value chain
• Stakeholder perspective
• Stakeholder
• Individual
• Well-being
• Self-actualisation
• Motivation
• Copyright
• Copyright law
• Intellectual Property Right
• Empirical qualitative research
• Interviews
• Settore GIUR-01/A - Diritto privato
• Settore ECON-02/A - Politica economica

Statement dc:rights

• info:eu-repo/semantics/openAccess
• license:Creative commons
• license uri:http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

Language dc:language

eng

Identifier

http://dx.doi.org/10.13130/nicolodi-marta_phd2026-01-16
10.13130/nicolodi-marta_phd2026-01-16

OAI identifier oai:identifier

oai:air.unimi.it:2434/1200418