EVOLUZIONE DEI PERSONAGGI FEMMINILI NELLA DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA BIELORUSSA: ALLA RICERCA DI UN¿IDENTITÀ NAZIONALE
Il progetto di ricerca è incentrato sull’analisi dell’evoluzione dei personaggi femminili nella drammaturgia bielorussa contemporanea in relazione al tema dell’identità nazionale, questione a lungo dibattuta nel contesto bielorusso e diventata preponderante nella drammaturgia recente. A tal fine, si è condotto uno studio diacronico sulle opere di alcune drammaturghe appartenenti a generazioni differenti: Elena Popova, Diana Balyko e tre autrici operanti nella compagnia Belarus Free Theatre (Jaro, Natalia Kaliada e Yuliya Shauchuk). L’analisi è stata condotta su un totale di dieci pièce che coprono un arco temporale di circa quindici anni (1992 – 2014), vale a dire un periodo tale da poter contemplare l’evoluzione della drammaturgia bielorussa dal crollo dell’Unione Sovietica fino al termine formale della prima ondata della corrente della novaja drama. Il progetto ha preso avvio da due importanti spunti di ricerca: il primo è la lunga assenza, segnalata in alcuni studi, di un eroe complesso e sfaccettato nel teatro bielorusso, a causa dell’annosa dominazione del realismo socialista nel panorama artistico-letterario; il secondo è rappresentato dagli eventi della contemporaneità, che hanno mostrato un progressivo affermarsi delle donne come vera e propria forza politica del Paese (le proteste del 2020 e l’elezione popolare di Svjatlana Cichanoŭskaja a leader nazionale ne sono un chiaro e recente esempio). La ricerca si è proposta pertanto di comprendere se e come i personaggi femminili interagiscono con le attuali teorie identitarie bielorusse, tracciando al contempo uno sviluppo estetico degli stessi. Al fine di soddisfare tali obiettivi si è sfruttata l’intersezione tra spazio e corpo come strumento privilegiato d’esplorazione. Ciò ha permesso di includere da un lato gli studi filosofici e sociologici relativi al rapporto tra nazionalismo e controllo del corpo (primo fra tutti il lavoro di Foucault), dall’altro le teorie femministe (Grosz, Butler...), in cui da tempo il binomio spazio-tempo è utilizzato per l’esplorazione dei meccanismi di costruzione del soggetto. La prospettiva semiotica sottesa a molti degli studi femministi considerati si è poi rivelata particolarmente utile per l’analisi non solo dei testi, ma anche delle messinscene a disposizione. Quest’ultime sono facilmente inscrivibili nel cosiddetto teatro postdrammatico trattato da Lehmann e, trasversalmente, da Fischer-Lichte, i quali hanno fortemente contribuito alla revisione della semiotica teatrale alla luce del suo aspetto più materiale e fenomenico. La tesi è stata strutturata in quattro capitoli. Il primo si concentra sull’inquadramento teorico e sulla metodologia. Ognuno dei successivi tre capitoli è dedicato invece a una delle autrici (o gruppo di autrici) trattate. Il lavoro ha evidenziato come i modelli d’identità nazionale teorizzati non sono rigidamente applicabili al contesto drammaturgico bielorusso, sebbene sia innegabile una progressiva critica nei confronti dell’ufficialità all’interno delle opere. Si è poi osservato come personaggi femminili si siano evoluti verso l’acquisizione di una maggiore agentività sul piano sia personale che pubblico. Infine, si propone l’ipotesi dell’ipermodernità come nuovo terreno di sviluppo della drammaturgia bielorussa che, nel caso di quella femminile, è caratterizzata anche da un marcato appello alla solidarietà reciproca e alla costruzione di una collettività.
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