{"id":{"repo_id":"dialnet","oai_identifier":"oai:dialnet.unirioja.es:TES0000023210"},"canonical_url":"https://search.dev.ndltd.org/etd/dialnet/oai:dialnet.unirioja.es:TES0000023210","repository":{"repo_id":"dialnet","name":"Dialnet","base_url":"https://dialnet.unirioja.es/oaites/OAIHandler"},"display":{"title":"La programación de ópera en España (1999-2019): instituciones, narrativas y tendencias","abstract":"Esta tesis analiza de forma crítica la programación de ópera en España entre 1999 y 2019, proponiendo un enfoque inédito que, enmarcándose en los opera studies, concibe la programación musical como un fenómeno cultural creativo, estratégico y con entidad conceptual propia. Alejada del análisis musical o teatral, esta investigación se sitúa en la estimulante intersección entre la musicología aplicada, la gestión cultural y el estudio institucional de los teatros e instituciones, utilizando para ello una aproximación metodológica mixta. Así, combina el análisis sistemático de las programaciones de veinte años presentadas por trece instituciones de ópera -con más de seis mil representaciones analizadas- con entrevistas en profundidad a sus responsables, donde la programación emerge, a su vez, como un proceso curatorial atravesado por narrativas historiográficas como el canon musical y la periodización. La tesis se articula en tres dimensiones: 1) los condicionantes técnicos y de gestión en los teatros; 2) las construcciones historiográficas que afectan al repertorio; y 3) los factores artísticos inherentes a cada título. Estas dimensiones evidencian conflictos entre tradición e innovación, así como entre las lógicas económicas y las artísticas presentes en la práctica programática. La investigación aspira a subsanar un vacío identificado en nuestro conocimiento sobre las dinámicas de programación de los teatros de ópera españoles, aportando un marco teórico y metodológico original, fundado y replicable en otros contextos. Finalmente, esta tesis reivindica, en una cuarta dimensión la figura del programador como agente clave, junto a los públicos y los artistas, proponiendo de este modo una relectura de la ópera como arte vivo y dialógico, en la que la programación actúa como puente necesario entre repertorios, públicos y nuevos formatos.","abstract_html":"Esta tesis analiza de forma crítica la programación de ópera en España entre 1999 y 2019, proponiendo un enfoque inédito que, enmarcándose en los opera studies, concibe la programación musical como un fenómeno cultural creativo, estratégico y con entidad conceptual propia. 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Estas dimensiones evidencian conflictos entre tradición e innovación, así como entre las lógicas económicas y las artísticas presentes en la práctica programática. La investigación aspira a subsanar un vacío identificado en nuestro conocimiento sobre las dinámicas de programación de los teatros de ópera españoles, aportando un marco teórico y metodológico original, fundado y replicable en otros contextos. 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Por tanto, cualquier acto de reproducción, distribución, comunicación pública y/o transformación total o parcial requiere el consentimiento expreso y escrito de aquéllos. Cualquier enlace al texto completo de estos documentos deberá hacerse a través de la URL oficial de éstos en Dialnet. Más información: https://dialnet.unirioja.es/info/derechosOAI | INTELLECTUAL PROPERTY RIGHTS STATEMENT: Full text documents hosted by Dialnet are protected by copyright and/or related rights. This digital object is accessible without charge, but its use is subject to the licensing conditions set by its authors or editors. Unless expressly stated otherwise in the licensing conditions, you are free to linking, browsing, printing and making a copy for your own personal purposes. All other acts of reproduction and communication to the public are subject to the licensing conditions expressed by editors and authors and require consent from them. Any link to this document should be made using its official URL in Dialnet. 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Distanced from traditional musical or theatrical analysis, the research is situated at the intersection of musicology, cultural management, and institutional studies, adopting a mixed-methods approach. It combines a systematic analysis of the programming of thirteen opera institutions -comprising over six thousand performances- with in-depth interviews conducted with their artistic directors. Through this lens, programming emerges as a curatorial process shaped by historiographical narratives such as the musical canon and periodization. The investigation is structured around three main dimensions: the technical and managerial constraints in opera houses; the historiographical constructions influencing the repertoire; and the artistic factors intrinsic to each work. These dimensions reveal tensions between tradition and innovation, as well as between economic and artistic logics inherent in curatorial practice. In addressing a gap identified in the existing literature, this study contributes a robust and replicable theoretical and methodological framework applicable to other research contexts. Lastly, a fourth dimension is devoted to the role of the programmer as a key agent in the operatic ecosystem. 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