{"id":{"repo_id":"dialnet","oai_identifier":"oai:dialnet.unirioja.es:TES0000023205"},"canonical_url":"https://search.dev.ndltd.org/etd/dialnet/oai:dialnet.unirioja.es:TES0000023205","repository":{"repo_id":"dialnet","name":"Dialnet","base_url":"https://dialnet.unirioja.es/oaites/OAIHandler"},"display":{"title":"La polifonía española del Siglo de Oro a través de la fonografía y la tradición coral inglesa (1959-1995)","abstract":"Esta tesis examina la influencia que ha ejercido la tradición coral inglesa en la recepción, interpretación y difusión internacional de la polifonía sacra española del Siglo de Oro, particularmente a través de su consolidación en el canon discográfico de la segunda mitad del siglo XX. Se parte de la hipótesis de que la sólida industria discográfica británica, apoyada por instituciones religiosas, grupos profesionales y figuras clave como Bruno Turner, desempeñó un papel decisivo tanto en la canonización de obras de autores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero, como en la configuración de los estilos interpretativos predominantes en las grabaciones de este repertorio. Asimismo, la crítica especializada contribuyó a legitimar ciertas propuestas estilísticas, reforzando su peso en el panorama internacional. El estudio se desarrolla dentro de un marco cronológico que se inicia con la grabación de los «Responsorios de tinieblas» por el coro de la Catedral de Westminster bajo la dirección de George Malcolm en 1959 —una interpretación que se convirtió en modelo de referencia durante más de tres décadas por su intensidad expresiva, misticismo y sonoridad coral singular— y culmina en la década de 1990, con el auge de las reconstrucciones litúrgicas, ejemplificadas por la versión del «Officium Defunctorum» dirigida por Paul McCreesh en 1995. Estas grabaciones marcaron momentos clave en la evolución de las prácticas interpretativas asociadas a la música sacra española. Un análisis comparativo de las grabaciones revela que, mientras las obras de Victoria han sido interpretadas mayoritariamente a cappella, siguiendo el modelo británico, algunas producciones en la década de 1990 comenzaron a explorar la introducción de instrumentos y timbres variados, especialmente en obras policorales. En contraste, las interpretaciones de Morales y Guerrero han adoptado enfoques más flexibles e históricamente informados: las grabaciones de Morales han permitido una mayor experimentación sonora, incluso con instrumentos modernos como el saxofón, mientras que en Guerrero se ha hecho frecuente el uso de ministriles, en línea con los avances en la investigación sobre prácticas litúrgicas hispánicas del Renacimiento. En este contexto, el coro de la Catedral de Westminster jugó un papel central en la proyección internacional de este repertorio. Resulta especialmente significativo que una institución católica en un país anglicano liderara la producción de grabaciones de música sacra española, en contraste con la limitada participación de conjuntos españoles, salvo excepciones como la Escolanía de Montserrat. La colaboración entre Bruno Turner y directores como David Hill y James O’Donnell aportó solidez musicológica, coherencia estilística y un alto nivel de exigencia académica a estas producciones. A ello se sumó la excelencia técnica del equipo de grabación, con Mark Brown en la producción y Antony Howell como ingeniero de sonido, quienes optimizaron las condiciones acústicas y reforzaron la calidad sonora de los registros. La investigación se apoya en una amplia base de fuentes primarias, que incluye discografías históricas, catálogos especializados y grabaciones localizadas en bibliotecas nacionales como la British Library, la Biblioteca Nacional de España o la Bibliothèque Nationale de France. La crítica discográfica ha sido recopilada a partir de publicaciones periódicas especializadas, tanto digitales como en soporte físico, y ha constituido un componente esencial para evaluar la recepción de las interpretaciones. Las notas editoriales y libretos de las grabaciones también han ofrecido información valiosa sobre los aspectos técnicos y conceptuales de cada producción. Dado su valor documental, tanto las grabaciones como las fuentes críticas han sido recogidas de forma sistematizada al final del trabajo. En conjunto, esta tesis demuestra cómo el contexto británico —por medio de su aparato institucional, editorial y crítico— contribuyó de manera decisiva a la consolidación internacional del repertorio sacro español del Renacimiento y a la fijación de modelos interpretativos que, con sus matices y evoluciones, han perdurado hasta nuestros días.","abstract_html":"Esta tesis examina la influencia que ha ejercido la tradición coral inglesa en la recepción, interpretación y difusión internacional de la polifonía sacra española del Siglo de Oro, particularmente a través de su consolidación en el canon discográfico de la segunda mitad del siglo XX. 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En contraste, las interpretaciones de Morales y Guerrero han adoptado enfoques más flexibles e históricamente informados: las grabaciones de Morales han permitido una mayor experimentación sonora, incluso con instrumentos modernos como el saxofón, mientras que en Guerrero se ha hecho frecuente el uso de ministriles, en línea con los avances en la investigación sobre prácticas litúrgicas hispánicas del Renacimiento. En este contexto, el coro de la Catedral de Westminster jugó un papel central en la proyección internacional de este repertorio. Resulta especialmente significativo que una institución católica en un país anglicano liderara la producción de grabaciones de música sacra española, en contraste con la limitada participación de conjuntos españoles, salvo excepciones como la Escolanía de Montserrat. 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En contraste, las interpretaciones de Morales y Guerrero han adoptado enfoques más flexibles e históricamente informados: las grabaciones de Morales han permitido una mayor experimentación sonora, incluso con instrumentos modernos como el saxofón, mientras que en Guerrero se ha hecho frecuente el uso de ministriles, en línea con los avances en la investigación sobre prácticas litúrgicas hispánicas del Renacimiento. En este contexto, el coro de la Catedral de Westminster jugó un papel central en la proyección internacional de este repertorio. Resulta especialmente significativo que una institución católica en un país anglicano liderara la producción de grabaciones de música sacra española, en contraste con la limitada participación de conjuntos españoles, salvo excepciones como la Escolanía de Montserrat. 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Las notas editoriales y libretos de las grabaciones también han ofrecido información valiosa sobre los aspectos técnicos y conceptuales de cada producción. Dado su valor documental, tanto las grabaciones como las fuentes críticas han sido recogidas de forma sistematizada al final del trabajo. En conjunto, esta tesis demuestra cómo el contexto británico —por medio de su aparato institucional, editorial y crítico— contribuyó de manera decisiva a la consolidación internacional del repertorio sacro español del Renacimiento y a la fijación de modelos interpretativos que, con sus matices y evoluciones, han perdurado hasta nuestros días.","This thesis examines the influence of the English choral tradition on the reception, performing styles, and international dissemination of Spanish sacred polyphony from the Golden Age, particularly through its consolidation within the recorded canon of the second half of the twentieth century. It is based on the hypothesis that the robust British recording industry, supported by religious institutions, professional ensembles, and key figures such as Bruno Turner, played a decisive role in both the canonization of Spanish sacred works and the shaping of predominant performing styles. Critical reception of these recordings further reinforced those performances considered most appropriate for the repertoire, reinforcing their place within the musical canon. The study is framed chronologically between two significant milestones in the discography of Tomás Luis de Victoria: the 1959 recording of the \"Tenebrae Responsories\" by the Westminster Cathedral Choir under George Malcolm—a performance that became a reference point for over three decades due to its expressive depth, mysticism, and distinctive choral sonority—and the liturgical reconstruction of the \"Officium Defunctorum\" by Paul McCreesh in 1995. The latter reflects the trend toward historically informed performances that gained prominence in the 1990s. A comparative analysis of recordings reveals that Victoria's works have been performed predominantly a cappella, in line with the English model. However, productions from the 1990s have begun to incorporate instruments and varied timbres, especially in polychoral works, where Victoria himself indicated organ accompaniment. In contrast, performances of music by Morales and Guerrero have embraced greater historical specificity and interpretive flexibility. Morales's works have been explored through experimental approaches—including collaborations with jazz musicians—while Guerrero's music, often featuring instruments doubling or replacing voices, reflects documented historical practices linked to his tenure at Seville Cathedral and the presence of ministriles. Within this context, the Westminster Cathedral Choir emerged as a central institution in the international projection of this repertoire. It is especially noteworthy that a Catholic Cathedral in an Anglican country assumed such a prominent role in promoting Spanish sacred music, in contrast to the limited involvement of Spanish ensembles, except for Montserrat’s Escolanía. Bruno Turner’s collaboration with conductors such as David Hill and James O’Donnell contributed scholarly rigor and interpretative coherence to these productions. Their work was further enhanced by the technical expertise of producer Mark Brown and sound engineer Antony Howell (Hyperion), who optimized the acoustic qualities of the recording venue. The research draws on an extensive range of primary sources, including historical discographies, specialized catalogues, and recordings accessed via major national libraries such as the British Library, the Biblioteca Nacional de España, and the Bibliothèque nationale de France. Discographic criticism, gathered from both print and digital periodicals, played a central role in evaluating the reception of these interpretations. The recordings and critical responses are compiled in dedicated appendices at the end of the thesis. In sum, this thesis demonstrates how the British context—through its institutional, editorial, and critical infrastructure—played a pivotal role in the international consolidation of the Spanish Renaissance sacred repertoire and in the establishment of performing styles that, with their evolutions and nuances, continue to shape our understanding of this music today."]},{"key":"dc:format","label":"Dc Format","values":["application/pdf"]},{"key":"dc:title","label":"Title","values":["La polifonía española del Siglo de Oro a través de la fonografía y la tradición coral inglesa (1959-1995)"]}]}],"canonical_facts":{"dc:contributor":["Rodríguez Fernández, Pablo L. 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Las notas editoriales y libretos de las grabaciones también han ofrecido información valiosa sobre los aspectos técnicos y conceptuales de cada producción. Dado su valor documental, tanto las grabaciones como las fuentes críticas han sido recogidas de forma sistematizada al final del trabajo. En conjunto, esta tesis demuestra cómo el contexto británico —por medio de su aparato institucional, editorial y crítico— contribuyó de manera decisiva a la consolidación internacional del repertorio sacro español del Renacimiento y a la fijación de modelos interpretativos que, con sus matices y evoluciones, han perdurado hasta nuestros días.","This thesis examines the influence of the English choral tradition on the reception, performing styles, and international dissemination of Spanish sacred polyphony from the Golden Age, particularly through its consolidation within the recorded canon of the second half of the twentieth century. 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The latter reflects the trend toward historically informed performances that gained prominence in the 1990s. A comparative analysis of recordings reveals that Victoria's works have been performed predominantly a cappella, in line with the English model. However, productions from the 1990s have begun to incorporate instruments and varied timbres, especially in polychoral works, where Victoria himself indicated organ accompaniment. In contrast, performances of music by Morales and Guerrero have embraced greater historical specificity and interpretive flexibility. Morales's works have been explored through experimental approaches—including collaborations with jazz musicians—while Guerrero's music, often featuring instruments doubling or replacing voices, reflects documented historical practices linked to his tenure at Seville Cathedral and the presence of ministriles. Within this context, the Westminster Cathedral Choir emerged as a central institution in the international projection of this repertoire. It is especially noteworthy that a Catholic Cathedral in an Anglican country assumed such a prominent role in promoting Spanish sacred music, in contrast to the limited involvement of Spanish ensembles, except for Montserrat’s Escolanía. Bruno Turner’s collaboration with conductors such as David Hill and James O’Donnell contributed scholarly rigor and interpretative coherence to these productions. Their work was further enhanced by the technical expertise of producer Mark Brown and sound engineer Antony Howell (Hyperion), who optimized the acoustic qualities of the recording venue. The research draws on an extensive range of primary sources, including historical discographies, specialized catalogues, and recordings accessed via major national libraries such as the British Library, the Biblioteca Nacional de España, and the Bibliothèque nationale de France. Discographic criticism, gathered from both print and digital periodicals, played a central role in evaluating the reception of these interpretations. The recordings and critical responses are compiled in dedicated appendices at the end of the thesis. 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