Movement-based performing arts as an approach to embodied learning in secondary teacher education [Arti performative basate sul movimento come approccio all'apprendimento corporeo nella formazione docente per la scuola secondaria]

Nel mondo presente, in rapida evoluzione, l'educazione deve preparare lɜ studentɜ a un futuro incerto, incoraggiandolɜ a immaginare, dare forma e co-creare società sostenibili e giuste. Questo richiede di promuovere l'immaginazione, la creatività e il pensiero critico, abilità profondamente legate al corpo e al movimento. L'apprendimento corporeo è un approccio pedagogico emergente che pone l'attivazione del corpo al centro dei processi cognitivi, enfatizzando l'inscindibilità tra corpo la mente. Tuttavia, i sistemi educativi attuali trascurano in gran parte questa connessione, aderendo a un modello cartesiano che privilegia la mente rispetto al corpo. Queste prospettive cartesiane limitano le possibilità di sviluppo delle identità professionali deɜ docentɜ, in quanto inculcano comportamenti e risposte separate dal corpo. Parallelamente, provocano un distanziamento tra la pratica e la teoria, riducendo lo spazio per la conoscenza pratica come fattore chiave dell'apprendimento e dello sviluppo dell'identità docentɜ, oltre a rendere difficile l'applicazione delle pedagogie corporee in classe. Le Arti Performative basate sul Movimento attraversano diverse discipline in un approccio artistico che pone il movimento creativo, la sensibilità percettiva fisica e l'unità corpo-mente al centro. Comprendono la danza, il teatro e la performance, e si basano sul movimento fisico come mezzo per sviluppare la creatività e l'immaginazione, enfatizzando l'improvvisazione e la generazione di nuovi linguaggi di movimento che emergono dalle specificità corporee e contestuali deɜ performer. Da un punto di vista pedagogico, l'insegnamento delle Arti Performative basate sul Movimento si concentra principalmente sullo sviluppo di un atteggiamento di ricerca verso il movimento, al fine di sviluppare un linguaggio creativo dello stesso. La consapevolezza del corpo e l'interazione somatica, così come lo sviluppo di una relazione personale e creativa con il movimento e la consapevolezza delle risposte fisiche, mentali, emotive, ed immaginative come un insieme interconnesso, sono pilastri delle pedagogie delle Arti Performative basate sul Movimento. Nonostante tutto ciò, le Arti Performative basate sul Movimento, come il teatro, la danza e le arti performative, affrontano importanti sfide per consolidarsi nei sistemi educativi formali sia in Spagna che in Italia. Il valore intrinseco di queste discipline nel promuovere la creatività, l'espressione culturale e l'apprendimento interdisciplinare è praticamente assente nei curricoli di base dell'istruzione secondaria generale. Per tutti questi motivi, questa tesi assume la sfida di formare leɜ docentɜ della scuola secondaria come agenti di cambiamento verso la co-creazione di culture scolastiche in cui sia possibile immaginare futuri sostenibili. Questo studio è motivato dalla necessità di condurre una ricerca che colmi il divario tra insegnamento e ricerca nell'educazione corporea, come uno dei quadri più innovativi dell’attualità. Parallelamente, questo studio risponde all'esigenza emergente di collocare la creatività al centro della pratica educativa, basandosi sull'immaginazione cinestesica/corporea e sulle strategie pedagogiche e tecniche del movimento creativo. L'obiettivo generale di questa tesi è analizzare le arti performative basate sul movimento, concentrandosi sul potenziale dell'immaginazione cinestesica/corporea come approccio all'apprendimento corporeo nella formazione deɜ studentɜ della scuola secondaria. Questo obiettivo si inserisce in un quadro teorico che combina concetti chiave provenienti dal campo delle Arti Performative basate sul Movimento e dell'educazione corporea, nonché l'idea dell'immaginazione corporea. La tesi definisce le arti performative basate sul movimento incentrate sull'immaginazione corporea come un'area artistica distinta, ponendo l'accento sugli aspetti creativi, tecnici e pedagogici specifici. Traccia l'evoluzione delle pratiche centrate sul movimento nel teatro, nella danza e nell'arte performativa, evidenziando il ruolo centrale del corpo e del movimento fisico in queste discipline. Successivamente, discute il valore delle arti performative basate sul movimento per unire la ricerca e l'insegnamento, specialmente nei contesti dell'istruzione secondaria e della formazione degli insegnanti, nonché la loro regolamentazione legale nei contesti italiano e spagnolo. Attraverso conoscenze provenienti da diverse discipline e contesti, procede esaminando le idee di immaginazione cinestesica/corporea e movimento creativo, come ponti concettuali tra le arti performative basate sul movimento e l'educazione. Infine, inquadra l'educazione corporea come il campo educativo rilevante per questa ricerca basata sulle arti, basandosi su prospettive critiche, trasformative e sociomateriali. L'obiettivo della tesi viene perseguito attraverso metodi corporei, combinando un approccio artistico e qualitativo: inclusa la ricerca artistico-azione, la fenomenologia della performance e l'analisi teorica della pratica artistico-educativa. I metodi di analisi spaziano dall'analisi tematica aperta e non teorica, all'analisi tematica teorica, all'analisi fenomenologica, all'analisi interpretativa e alla creazione artistica. Sono stati utilizzati metodi incarnati per generare strumenti teorici e artistico-educativi, sia per comprendere che per avanzare nella pratica delle arti performative basate sul movimento come approccio all'educazione corporea. La ricerca ha coinvolto tre gruppi di insegnanti della scuola secondaria e due classi di scuola secondaria, ognuno dei quali in un'esperienza educativa differente basata su attività di progettazione di arti performative basate sul movimento. La ricerca si è sviluppata in due contesti, Spagna e Italia, a partire dalle reti professionali esistenti, con l'obiettivo di ampliare il campione attraverso gli studi. Questo anche per rispondere alla necessità di creare sinergie nello studio e nell'avanzamento della posizione delle arti performative basate sul movimento nell'educazione. I risultati sono presentati come una raccolta di sette articoli: tre di essi sono stati pubblicati su riviste indicizzate, due articoli sono in fase di pubblicazione e altri due articoli sono in fase di revisione. I risultati dei diversi studi che compongono la tesi sottolineano il potenziale trasformativo delle Arti Performative basate sul Movimento, concentrandosi sull'immaginazione cinestesica/corporea. Enfatizzano il loro ruolo nel promuovere un apprendimento corporeo che metta in primo piano gli aspetti sensoriali e corporei dell’esperienza di incarnazione. I risultati mostrano il potenziale delle Arti Performative basate sul Movimento nello sviluppo dell'identità professionale degli insegnanti, nel supporto al benessere emotivo deɜ studentɜ nell'espressione di identità diverse. Infine, i risultati evidenziano che le Arti Performative basate sul Movimento forniscono metodi basati sulle arti che uniscono la ricerca corporea e la pratica in aula in modi creativi. Come dimostrato in questa tesi, questi strumenti artistici e incarnati hanno il potenziale per creare culture scolastiche più eque epistemicamente e promuovono l'immaginazione di futuri più giusti. In ultima analisi, questa ricerca sostiene l'inclusione delle arti performative basate sul movimento nel nucleo dei sistemi educativi pubblici e nella formazione degli insegnanti come mezzo per coltivare l'apprendimento corporeo, l'immaginazione e la creatività, in modo radicale nell'istruzione secondaria. Nota: In questa tesi, i termini immaginazione cinestesica e immaginazione corporea sono usati in modo intercambiabile. In questo contesto, entrambi i termini si riferiscono alla relazione tra il processo di immaginazione e la sensazione del proprio movimento.

Grantor dc:publisher

Università degli studi di Catania

Year dc:date

2025

Author dc:creator

• CAPPELLO, NICOLETTA

Contributors dc:contributor

• DAHER, Liana Maria

• Movement-Based Performing Art
• Embodied Learning
• Bodily/kinesthetic Imagination
• Teacher Education
• Secondary School
• Art Educational Research
• Arti performative basate sul movimento
• Apprendimento corporeo
• Immaginazione corporea/cinestesica
• Formazione docente
• Istruzione secondaria
• Ricerca artistico-educativa

Statement dc:rights

• info:eu-repo/semantics/openAccess
• license:NON PUBBLICO - Accesso privato/ristretto
• license uri:iris.PRI01

Language dc:language

eng

Handle dc:identifier

https://hdl.handle.net/20.500.11769/690829

OAI identifier oai:identifier

oai:www.iris.unict.it:20.500.11769/690829