{"id":{"repo_id":"athens","oai_identifier":"oai:lib.uoa.gr:uoadl:5371575"},"canonical_url":"https://search.dev.ndltd.org/etd/athens/oai:lib.uoa.gr:uoadl:5371575","repository":{"repo_id":"athens","name":"National and Kapodistrian University of Athens","base_url":"https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/frontend/oaipmh"},"display":{"title":"Σχεδιασμός και εφαρμογή διδακτικής παρέμβασης αξιοποιώντας εκτεταμένες τεχνικές και πρακτικές εκτέλεσης στο εσωτερικό του πιάνου σε Μουσικό Σχολείο: μία μελέτη περίπτωσης","abstract":"Οι εκτεταμένες τεχνικές στο πιάνο και το εσωτερικό παίξιμο συνιστούν πεδίο που συνδέεται στενά με τις αισθητικές αναζητήσεις της σύγχρονης μουσικής και με τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων του οργάνου. Στο πλαίσιο αυτό, το πιάνο προσεγγίζεται πέρα από τη χρήση του πληκτρολογίου, ως ένα σύνθετο ηχητικό σώμα, του οποίου οι χορδές, η υλική υπόσταση και οι διαφορετικοί τρόποι ενεργοποίησης μπορούν να αξιοποιηθούν δημιουργικά στη μουσική πράξη. Παρά τη σημασία των πρακτικών αυτών για τη σύγχρονη πιανιστική έκφραση και τη μουσική εκπαίδευση, η παρουσία τους στη συστηματική διδασκαλία του πιάνου παραμένει περιορισμένη, ιδίως στο σχολικό πλαίσιο. Με αφετηρία αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα διπλωματική εργασία διερευνά τον σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών εκτεταμένων τεχνικών και εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου στο Μουσικό Γυμνάσιο, με στόχο την αποτίμηση της παιδαγωγικής και ερμηνευτικής τους αξίας. Η έρευνα υιοθετεί ποιοτικό ερευνητικό σχεδιασμό και οργανώνεται ως μελέτη περίπτωσης σε δημόσιο Μουσικό Σχολείο, με τη συμμετοχή τεσσάρων μαθητριών Γυμνασίου που παρακολουθούσαν ατομικά μαθήματα πιάνου. Η διδακτική παρέμβαση διήρκεσε πέντε εβδομάδες και στηρίχθηκε σε ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό υλικό και στον εκπαιδευτικό οδηγό «Από το Πλήκτρο στη Χορδή». Για τη συλλογή των δεδομένων αξιοποιήθηκαν η συμμετοχική παρατήρηση και οι σημειώσεις πεδίου, οι ηχογραφήσεις των διδακτικών συναντήσεων, οι ημιδομημένες ατομικές συνεντεύξεις και τα γραπτά αναστοχαστικά κείμενα των μαθητριών. Από την ανάλυση του ερευνητικού υλικού προέκυψαν τέσσερις βασικές θεματικές κατηγορίες, η δημιουργική διερεύνηση του ήχου και η ηχοχρωματική φαντασία, η ενσώματη μάθηση και ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης με το πιάνο, η αυτενέργεια, η αυτορρύθμιση και η διαχείριση μαθησιακών προκλήσεων, καθώς και ο μετασχηματισμός της στάσης απέναντι στη σύγχρονη μουσική και στη συμμετοχική μουσική εμπειρία. Τα ευρήματα έδειξαν ότι η εμπλοκή των μαθητριών στις πρακτικές αυτές συνδέθηκε με δημιουργικό πειραματισμό, μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία, πιο άμεση και βιωματική σχέση με το όργανο, καθώς και με θετικότερη προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής. Η μελέτη καταδεικνύει ότι η οργανωμένη ένταξη των εκτεταμένων τεχνικών και του εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου μπορεί να διευρύνει το πλαίσιο της διδασκαλίας και να υποστηρίξει πιο ανοιχτές, δημιουργικές και συμμετοχικές μορφές μουσικής μάθησης στο περιβάλλον του Μουσικού Σχολείου.","abstract_html":"Οι εκτεταμένες τεχνικές στο πιάνο και το εσωτερικό παίξιμο συνιστούν πεδίο που συνδέεται στενά με τις αισθητικές αναζητήσεις της σύγχρονης μουσικής και με τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων του οργάνου. Στο πλαίσιο αυτό, το πιάνο προσεγγίζεται πέρα από τη χρήση του πληκτρολογίου, ως ένα σύνθετο ηχητικό σώμα, του οποίου οι χορδές, η υλική υπόσταση και οι διαφορετικοί τρόποι ενεργοποίησης μπορούν να αξιοποιηθούν δημιουργικά στη μουσική πράξη. Παρά τη σημασία των πρακτικών αυτών για τη σύγχρονη πιανιστική έκφραση και τη μουσική εκπαίδευση, η παρουσία τους στη συστηματική διδασκαλία του πιάνου παραμένει περιορισμένη, ιδίως στο σχολικό πλαίσιο. Με αφετηρία αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα διπλωματική εργασία διερευνά τον σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών εκτεταμένων τεχνικών και εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου στο Μουσικό Γυμνάσιο, με στόχο την αποτίμηση της παιδαγωγικής και ερμηνευτικής τους αξίας. Η έρευνα υιοθετεί ποιοτικό ερευνητικό σχεδιασμό και οργανώνεται ως μελέτη περίπτωσης σε δημόσιο Μουσικό Σχολείο, με τη συμμετοχή τεσσάρων μαθητριών Γυμνασίου που παρακολουθούσαν ατομικά μαθήματα πιάνου. Η διδακτική παρέμβαση διήρκεσε πέντε εβδομάδες και στηρίχθηκε σε ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό υλικό και στον εκπαιδευτικό οδηγό «Από το Πλήκτρο στη Χορδή». Για τη συλλογή των δεδομένων αξιοποιήθηκαν η συμμετοχική παρατήρηση και οι σημειώσεις πεδίου, οι ηχογραφήσεις των διδακτικών συναντήσεων, οι ημιδομημένες ατομικές συνεντεύξεις και τα γραπτά αναστοχαστικά κείμενα των μαθητριών. Από την ανάλυση του ερευνητικού υλικού προέκυψαν τέσσερις βασικές θεματικές κατηγορίες, η δημιουργική διερεύνηση του ήχου και η ηχοχρωματική φαντασία, η ενσώματη μάθηση και ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης με το πιάνο, η αυτενέργεια, η αυτορρύθμιση και η διαχείριση μαθησιακών προκλήσεων, καθώς και ο μετασχηματισμός της στάσης απέναντι στη σύγχρονη μουσική και στη συμμετοχική μουσική εμπειρία. Τα ευρήματα έδειξαν ότι η εμπλοκή των μαθητριών στις πρακτικές αυτές συνδέθηκε με δημιουργικό πειραματισμό, μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία, πιο άμεση και βιωματική σχέση με το όργανο, καθώς και με θετικότερη προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής. Η μελέτη καταδεικνύει ότι η οργανωμένη ένταξη των εκτεταμένων τεχνικών και του εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου μπορεί να διευρύνει το πλαίσιο της διδασκαλίας και να υποστηρίξει πιο ανοιχτές, δημιουργικές και συμμετοχικές μορφές μουσικής μάθησης στο περιβάλλον του Μουσικού Σχολείου.","abstract_has_math":false,"creators":["ΜΑΡΚΟΥ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ-ΣΠΥΡΙΔΩΝ","MARKOU EMMANOUIL-SPYRIDON"],"institution":null,"degree_name":null,"degree_level":null,"degree_discipline":null,"degree_department":null,"school":null,"contributors":[],"advisors":[],"committee_chairs":[],"committee_members":[],"year":2026,"date_issued":"2026","date_published":"2026","updated_at":"2026-07-24T01:02:09Z","subjects":["Εκπαίδευση – Αθλητισμός","Education - Sport science"],"languages":["Ελληνικά","Greek"],"rights":[],"rights_urls":[],"identifier_entries":[{"key":"dc:identifier","label":"Identifier","values":["uoadl:5371575"],"render_values":[{"text":"uoadl:5371575","href":null,"code":true}]}]},"links":{"outbound_url":"https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5371575","outbound_label":"Repository record","outbound_source":"dc:identifier"},"metadata_groups":[{"id":"people","label":"People","entries":[{"key":"dc:creator","label":"Author","values":["ΜΑΡΚΟΥ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ-ΣΠΥΡΙΔΩΝ","MARKOU EMMANOUIL-SPYRIDON"]}]},{"id":"academic_context","label":"Academic Context","entries":[{"key":"dc:date","label":"Dc Date","values":["2026"]},{"key":"dc:type","label":"Dc Type","values":["born_digital_postgraduate_thesis","Διπλωματική Εργασία","Postgraduate Thesis"]}]},{"id":"subjects_keywords","label":"Subjects and Keywords","entries":[{"key":"dc:subject","label":"Dc Subject","values":["Εκπαίδευση – Αθλητισμός","Education - Sport science"]}]},{"id":"language_rights","label":"Language and Rights","entries":[{"key":"dc:language","label":"Dc Language","values":["Ελληνικά","Greek"]}]},{"id":"identifiers","label":"Identifiers","entries":[{"key":"dc:identifier","label":"Identifier","values":["uoadl:5371575","https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5371575"]}]},{"id":"additional","label":"Additional Metadata","entries":[{"key":"dc:description","label":"Description","values":["Οι εκτεταμένες τεχνικές στο πιάνο και το εσωτερικό παίξιμο συνιστούν πεδίο που συνδέεται στενά με τις αισθητικές αναζητήσεις της σύγχρονης μουσικής και με τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων του οργάνου. Στο πλαίσιο αυτό, το πιάνο προσεγγίζεται πέρα από τη χρήση του πληκτρολογίου, ως ένα σύνθετο ηχητικό σώμα, του οποίου οι χορδές, η υλική υπόσταση και οι διαφορετικοί τρόποι ενεργοποίησης μπορούν να αξιοποιηθούν δημιουργικά στη μουσική πράξη. Παρά τη σημασία των πρακτικών αυτών για τη σύγχρονη πιανιστική έκφραση και τη μουσική εκπαίδευση, η παρουσία τους στη συστηματική διδασκαλία του πιάνου παραμένει περιορισμένη, ιδίως στο σχολικό πλαίσιο. Με αφετηρία αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα διπλωματική εργασία διερευνά τον σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών εκτεταμένων τεχνικών και εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου στο Μουσικό Γυμνάσιο, με στόχο την αποτίμηση της παιδαγωγικής και ερμηνευτικής τους αξίας. Η έρευνα υιοθετεί ποιοτικό ερευνητικό σχεδιασμό και οργανώνεται ως μελέτη περίπτωσης σε δημόσιο Μουσικό Σχολείο, με τη συμμετοχή τεσσάρων μαθητριών Γυμνασίου που παρακολουθούσαν ατομικά μαθήματα πιάνου. Η διδακτική παρέμβαση διήρκεσε πέντε εβδομάδες και στηρίχθηκε σε ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό υλικό και στον εκπαιδευτικό οδηγό «Από το Πλήκτρο στη Χορδή». Για τη συλλογή των δεδομένων αξιοποιήθηκαν η συμμετοχική παρατήρηση και οι σημειώσεις πεδίου, οι ηχογραφήσεις των διδακτικών συναντήσεων, οι ημιδομημένες ατομικές συνεντεύξεις και τα γραπτά αναστοχαστικά κείμενα των μαθητριών. Από την ανάλυση του ερευνητικού υλικού προέκυψαν τέσσερις βασικές θεματικές κατηγορίες, η δημιουργική διερεύνηση του ήχου και η ηχοχρωματική φαντασία, η ενσώματη μάθηση και ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης με το πιάνο, η αυτενέργεια, η αυτορρύθμιση και η διαχείριση μαθησιακών προκλήσεων, καθώς και ο μετασχηματισμός της στάσης απέναντι στη σύγχρονη μουσική και στη συμμετοχική μουσική εμπειρία. Τα ευρήματα έδειξαν ότι η εμπλοκή των μαθητριών στις πρακτικές αυτές συνδέθηκε με δημιουργικό πειραματισμό, μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία, πιο άμεση και βιωματική σχέση με το όργανο, καθώς και με θετικότερη προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής. Η μελέτη καταδεικνύει ότι η οργανωμένη ένταξη των εκτεταμένων τεχνικών και του εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου μπορεί να διευρύνει το πλαίσιο της διδασκαλίας και να υποστηρίξει πιο ανοιχτές, δημιουργικές και συμμετοχικές μορφές μουσικής μάθησης στο περιβάλλον του Μουσικού Σχολείου.","Extended piano techniques and playing inside the piano are closely connected to the aesthetic concerns of modern music and the expansion of the instrument’s expressive potential. In this context, the piano is viewed not just as a keyboard instrument but as a complex sound-producing entity whose strings, materials, and various modes of activation can be creatively explored in musical practice. Despite the significance of these practices for contemporary piano expression and music education, their inclusion in systematic piano teaching remains limited, especially in school settings. Based on this observation, the present thesis investigates the design and implementation of practices involving extended techniques and playing inside-piano strategies in piano lessons at the Music Middle School, aiming to assess their pedagogical and interpretive value. The study employs a qualitative research design and is structured as a case study conducted at a public music school. It involves four female students in lower secondary education who participated in individual piano lessons. The educational intervention lasted five weeks and was based on specially developed teaching materials and the pedagogical guide “From Key to String.” Data collection methods included participant observation and field notes, lesson recordings, semi-structured individual interviews, and students’ written reflective texts. The analysis of the data identified four principal thematic areas: creative exploration of sound and timbral imagination; embodied learning and the redefinition of the relationship with the piano; agency, self-regulation, and the management of learning challenges; and evolving attitudes toward contemporary music and participatory musical experiences. The findings reveal that students’ engagement with these practices is associated with creative experimentation, greater expressive freedom, a more immediate, embodied connection with the instrument, and a more positive attitude toward contemporary music. The study demonstrates that incorporating extended techniques and inside-piano strategies into piano lessons can expand the scope of instruction and promote more open, creative, and participatory forms of music education within the Music School environment. Keywords: extended piano techniques, inside piano techniques, piano lesson, Music School, case study, creative learning"]},{"key":"dc:title","label":"Title","values":["Σχεδιασμός και εφαρμογή διδακτικής παρέμβασης αξιοποιώντας εκτεταμένες τεχνικές και πρακτικές εκτέλεσης στο εσωτερικό του πιάνου σε Μουσικό Σχολείο: μία μελέτη περίπτωσης"]}]}],"canonical_facts":{"dc:creator":["ΜΑΡΚΟΥ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ-ΣΠΥΡΙΔΩΝ","MARKOU EMMANOUIL-SPYRIDON"],"dc:date":["2026"],"dc:description":["Οι εκτεταμένες τεχνικές στο πιάνο και το εσωτερικό παίξιμο συνιστούν πεδίο που συνδέεται στενά με τις αισθητικές αναζητήσεις της σύγχρονης μουσικής και με τη διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων του οργάνου. Στο πλαίσιο αυτό, το πιάνο προσεγγίζεται πέρα από τη χρήση του πληκτρολογίου, ως ένα σύνθετο ηχητικό σώμα, του οποίου οι χορδές, η υλική υπόσταση και οι διαφορετικοί τρόποι ενεργοποίησης μπορούν να αξιοποιηθούν δημιουργικά στη μουσική πράξη. Παρά τη σημασία των πρακτικών αυτών για τη σύγχρονη πιανιστική έκφραση και τη μουσική εκπαίδευση, η παρουσία τους στη συστηματική διδασκαλία του πιάνου παραμένει περιορισμένη, ιδίως στο σχολικό πλαίσιο. Με αφετηρία αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα διπλωματική εργασία διερευνά τον σχεδιασμό και την εφαρμογή πρακτικών εκτεταμένων τεχνικών και εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου στο Μουσικό Γυμνάσιο, με στόχο την αποτίμηση της παιδαγωγικής και ερμηνευτικής τους αξίας. Η έρευνα υιοθετεί ποιοτικό ερευνητικό σχεδιασμό και οργανώνεται ως μελέτη περίπτωσης σε δημόσιο Μουσικό Σχολείο, με τη συμμετοχή τεσσάρων μαθητριών Γυμνασίου που παρακολουθούσαν ατομικά μαθήματα πιάνου. Η διδακτική παρέμβαση διήρκεσε πέντε εβδομάδες και στηρίχθηκε σε ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό υλικό και στον εκπαιδευτικό οδηγό «Από το Πλήκτρο στη Χορδή». Για τη συλλογή των δεδομένων αξιοποιήθηκαν η συμμετοχική παρατήρηση και οι σημειώσεις πεδίου, οι ηχογραφήσεις των διδακτικών συναντήσεων, οι ημιδομημένες ατομικές συνεντεύξεις και τα γραπτά αναστοχαστικά κείμενα των μαθητριών. Από την ανάλυση του ερευνητικού υλικού προέκυψαν τέσσερις βασικές θεματικές κατηγορίες, η δημιουργική διερεύνηση του ήχου και η ηχοχρωματική φαντασία, η ενσώματη μάθηση και ο επαναπροσδιορισμός της σχέσης με το πιάνο, η αυτενέργεια, η αυτορρύθμιση και η διαχείριση μαθησιακών προκλήσεων, καθώς και ο μετασχηματισμός της στάσης απέναντι στη σύγχρονη μουσική και στη συμμετοχική μουσική εμπειρία. Τα ευρήματα έδειξαν ότι η εμπλοκή των μαθητριών στις πρακτικές αυτές συνδέθηκε με δημιουργικό πειραματισμό, μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία, πιο άμεση και βιωματική σχέση με το όργανο, καθώς και με θετικότερη προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής. Η μελέτη καταδεικνύει ότι η οργανωμένη ένταξη των εκτεταμένων τεχνικών και του εσωτερικού παιξίματος στο μάθημα πιάνου μπορεί να διευρύνει το πλαίσιο της διδασκαλίας και να υποστηρίξει πιο ανοιχτές, δημιουργικές και συμμετοχικές μορφές μουσικής μάθησης στο περιβάλλον του Μουσικού Σχολείου.","Extended piano techniques and playing inside the piano are closely connected to the aesthetic concerns of modern music and the expansion of the instrument’s expressive potential. In this context, the piano is viewed not just as a keyboard instrument but as a complex sound-producing entity whose strings, materials, and various modes of activation can be creatively explored in musical practice. Despite the significance of these practices for contemporary piano expression and music education, their inclusion in systematic piano teaching remains limited, especially in school settings. Based on this observation, the present thesis investigates the design and implementation of practices involving extended techniques and playing inside-piano strategies in piano lessons at the Music Middle School, aiming to assess their pedagogical and interpretive value. The study employs a qualitative research design and is structured as a case study conducted at a public music school. It involves four female students in lower secondary education who participated in individual piano lessons. The educational intervention lasted five weeks and was based on specially developed teaching materials and the pedagogical guide “From Key to String.” Data collection methods included participant observation and field notes, lesson recordings, semi-structured individual interviews, and students’ written reflective texts. The analysis of the data identified four principal thematic areas: creative exploration of sound and timbral imagination; embodied learning and the redefinition of the relationship with the piano; agency, self-regulation, and the management of learning challenges; and evolving attitudes toward contemporary music and participatory musical experiences. The findings reveal that students’ engagement with these practices is associated with creative experimentation, greater expressive freedom, a more immediate, embodied connection with the instrument, and a more positive attitude toward contemporary music. The study demonstrates that incorporating extended techniques and inside-piano strategies into piano lessons can expand the scope of instruction and promote more open, creative, and participatory forms of music education within the Music School environment. Keywords: extended piano techniques, inside piano techniques, piano lesson, Music School, case study, creative learning"],"dc:identifier":["uoadl:5371575","https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5371575"],"dc:language":["Ελληνικά","Greek"],"dc:subject":["Εκπαίδευση – Αθλητισμός","Education - Sport science"],"dc:title":["Σχεδιασμός και εφαρμογή διδακτικής παρέμβασης αξιοποιώντας εκτεταμένες τεχνικές και πρακτικές εκτέλεσης στο εσωτερικό του πιάνου σε Μουσικό Σχολείο: μία μελέτη περίπτωσης"],"dc:type":["born_digital_postgraduate_thesis","Διπλωματική Εργασία","Postgraduate Thesis"]},"updated_at":"2026-07-24T01:02:09Z"}