{"id":{"repo_id":"athens","oai_identifier":"oai:lib.uoa.gr:uoadl:5326532"},"canonical_url":"https://search.dev.ndltd.org/etd/athens/oai:lib.uoa.gr:uoadl:5326532","repository":{"repo_id":"athens","name":"National and Kapodistrian University of Athens","base_url":"https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/frontend/oaipmh"},"display":{"title":"Η δημιουργική αξιοποίηση της Μουσικοκινητικής Αγωγής Orff στο μάθημα της Θεατρικής Αγωγής","abstract":"Το παρόν κείμενο αποτελεί μία μελέτη πάνω στον τρόπο με τον οποίο η Μουσικοκινητική Αγωγή Orff, όπως διαμορφώθηκε, μεταδόθηκε και ταξίδεψε έως σήμερα, μπορεί να εφαρμοστεί λειτουργικά και οργανικά στη διαδικασία ενός μαθήματος Θεατρικής Αγωγής στην τυπική ή μη τυπική εκπαίδευση. Δεδομένου πως η Μουσικοκινητική Αγωγή Off αποτελεί έναν απέραντο κόσμο με ένα πολύπλευρο πλέγμα εκφάνσεων και εφαρμογών, επιλέγουμε να αναδείξουμε τα συστατικά στοιχεία εκείνα που είναι κοινά ως προς τη γέννηση της Μουσικής και του Θεάτρου. Η προσέγγιση μας εστιάζει στο ενδογενές, το αυθόρμητο, το αρχέγονο, το στοιχειακό κατά την εφαρμογή στη θεατρική εμπειρία. Γι’ αυτό το λόγο, στην ανάλυση της παρούσας μελέτης δεν καταπιανόμαστε με τις μεθόδους μουσικής διδασκαλίας του Orff, που αποτελούν φυσικά τον σταθερό κορμό της Αγωγής του. Δεν χρησιμοποιούμε μελωδικά όργανα, ούτε προσχωρούμε στην εκμάθηση μιας παρτιτούρας με εναλλακτικούς τρόπους. Χρησιμοποιούμε τα κρουστά όργανα της ορχήστρας Orff, με τέτοιο τρόπο ώστε η σύζευξη κίνησης και ήχου να ενισχύει τη ψυχοκινητική και αισθητηριακή επαφή των συμμετεχόντων με ένα βιωματικό, οργανικό, αυτοποιητικό και ουσιαστικό τρόπο κατά το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής.","abstract_html":"Το παρόν κείμενο αποτελεί μία μελέτη πάνω στον τρόπο με τον οποίο η Μουσικοκινητική Αγωγή Orff, όπως διαμορφώθηκε, μεταδόθηκε και ταξίδεψε έως σήμερα, μπορεί να εφαρμοστεί λειτουργικά και οργανικά στη διαδικασία ενός μαθήματος Θεατρικής Αγωγής στην τυπική ή μη τυπική εκπαίδευση. Δεδομένου πως η Μουσικοκινητική Αγωγή Off αποτελεί έναν απέραντο κόσμο με ένα πολύπλευρο πλέγμα εκφάνσεων και εφαρμογών, επιλέγουμε να αναδείξουμε τα συστατικά στοιχεία εκείνα που είναι κοινά ως προς τη γέννηση της Μουσικής και του Θεάτρου. Η προσέγγιση μας εστιάζει στο ενδογενές, το αυθόρμητο, το αρχέγονο, το στοιχειακό κατά την εφαρμογή στη θεατρική εμπειρία. Γι’ αυτό το λόγο, στην ανάλυση της παρούσας μελέτης δεν καταπιανόμαστε με τις μεθόδους μουσικής διδασκαλίας του Orff, που αποτελούν φυσικά τον σταθερό κορμό της Αγωγής του. Δεν χρησιμοποιούμε μελωδικά όργανα, ούτε προσχωρούμε στην εκμάθηση μιας παρτιτούρας με εναλλακτικούς τρόπους. Χρησιμοποιούμε τα κρουστά όργανα της ορχήστρας Orff, με τέτοιο τρόπο ώστε η σύζευξη κίνησης και ήχου να ενισχύει τη ψυχοκινητική και αισθητηριακή επαφή των συμμετεχόντων με ένα βιωματικό, οργανικό, αυτοποιητικό και ουσιαστικό τρόπο κατά το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής.","abstract_has_math":false,"creators":["ΠΟΥΛΙΕΖΟΥ ΜΑΡΙΑ","POULIEZOU MARIA"],"institution":null,"degree_name":null,"degree_level":null,"degree_discipline":null,"degree_department":null,"school":null,"contributors":[],"advisors":[],"committee_chairs":[],"committee_members":[],"year":2026,"date_issued":"2026","date_published":"2026","updated_at":"2026-07-24T01:01:42Z","subjects":["Θέατρο","Aesthetics and Arts"],"languages":["Ελληνικά","Greek"],"rights":[],"rights_urls":[],"identifier_entries":[{"key":"dc:identifier","label":"Identifier","values":["uoadl:5326532"],"render_values":[{"text":"uoadl:5326532","href":null,"code":true}]}]},"links":{"outbound_url":"https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5326532","outbound_label":"Repository record","outbound_source":"dc:identifier"},"metadata_groups":[{"id":"people","label":"People","entries":[{"key":"dc:creator","label":"Author","values":["ΠΟΥΛΙΕΖΟΥ ΜΑΡΙΑ","POULIEZOU MARIA"]}]},{"id":"academic_context","label":"Academic Context","entries":[{"key":"dc:date","label":"Dc Date","values":["2026"]},{"key":"dc:type","label":"Dc Type","values":["born_digital_postgraduate_thesis","Διπλωματική Εργασία","Postgraduate Thesis"]}]},{"id":"subjects_keywords","label":"Subjects and Keywords","entries":[{"key":"dc:subject","label":"Dc Subject","values":["Θέατρο","Aesthetics and Arts"]}]},{"id":"language_rights","label":"Language and Rights","entries":[{"key":"dc:language","label":"Dc Language","values":["Ελληνικά","Greek"]}]},{"id":"identifiers","label":"Identifiers","entries":[{"key":"dc:identifier","label":"Identifier","values":["uoadl:5326532","https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5326532"]}]},{"id":"additional","label":"Additional Metadata","entries":[{"key":"dc:description","label":"Description","values":["Το παρόν κείμενο αποτελεί μία μελέτη πάνω στον τρόπο με τον οποίο η Μουσικοκινητική Αγωγή Orff, όπως διαμορφώθηκε, μεταδόθηκε και ταξίδεψε έως σήμερα, μπορεί να εφαρμοστεί λειτουργικά και οργανικά στη διαδικασία ενός μαθήματος Θεατρικής Αγωγής στην τυπική ή μη τυπική εκπαίδευση. Δεδομένου πως η Μουσικοκινητική Αγωγή Off αποτελεί έναν απέραντο κόσμο με ένα πολύπλευρο πλέγμα εκφάνσεων και εφαρμογών, επιλέγουμε να αναδείξουμε τα συστατικά στοιχεία εκείνα που είναι κοινά ως προς τη γέννηση της Μουσικής και του Θεάτρου. Η προσέγγιση μας εστιάζει στο ενδογενές, το αυθόρμητο, το αρχέγονο, το στοιχειακό κατά την εφαρμογή στη θεατρική εμπειρία. Γι’ αυτό το λόγο, στην ανάλυση της παρούσας μελέτης δεν καταπιανόμαστε με τις μεθόδους μουσικής διδασκαλίας του Orff, που αποτελούν φυσικά τον σταθερό κορμό της Αγωγής του. Δεν χρησιμοποιούμε μελωδικά όργανα, ούτε προσχωρούμε στην εκμάθηση μιας παρτιτούρας με εναλλακτικούς τρόπους. Χρησιμοποιούμε τα κρουστά όργανα της ορχήστρας Orff, με τέτοιο τρόπο ώστε η σύζευξη κίνησης και ήχου να ενισχύει τη ψυχοκινητική και αισθητηριακή επαφή των συμμετεχόντων με ένα βιωματικό, οργανικό, αυτοποιητικό και ουσιαστικό τρόπο κατά το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής.","This paper is a study on how Orff's Music Education, as it has been shaped, transmitted and travelled to date, can be applied functionally and organically in the process of a theatre education course in formal or non-formal education. Given that Music and Dance Education Off is a vast world with a multifaceted grid of aspects and applications, we choose to highlight those components that are common to the birth of Music and Theatre. Our approach focuses on the intrinsic, the spontaneous, the primordial, the elemental when applying to the theatrical experience. For this reason, in the analysis of this study we do not address Orff's methods of music teaching, which of course form the solid core of his Education. We do not use melodic instruments, nor do we engage in learning a score in alternative ways. We use the percussion instruments of the Orff orchestra in such a way that the coupling of movement and sound enhances the psychomotor and sensory contact of the participants in an experiential, organic, self-realizing and meaningful way during a Theatre education lesson"]},{"key":"dc:title","label":"Title","values":["Η δημιουργική αξιοποίηση της Μουσικοκινητικής Αγωγής Orff στο μάθημα της Θεατρικής Αγωγής"]}]}],"canonical_facts":{"dc:creator":["ΠΟΥΛΙΕΖΟΥ ΜΑΡΙΑ","POULIEZOU MARIA"],"dc:date":["2026"],"dc:description":["Το παρόν κείμενο αποτελεί μία μελέτη πάνω στον τρόπο με τον οποίο η Μουσικοκινητική Αγωγή Orff, όπως διαμορφώθηκε, μεταδόθηκε και ταξίδεψε έως σήμερα, μπορεί να εφαρμοστεί λειτουργικά και οργανικά στη διαδικασία ενός μαθήματος Θεατρικής Αγωγής στην τυπική ή μη τυπική εκπαίδευση. Δεδομένου πως η Μουσικοκινητική Αγωγή Off αποτελεί έναν απέραντο κόσμο με ένα πολύπλευρο πλέγμα εκφάνσεων και εφαρμογών, επιλέγουμε να αναδείξουμε τα συστατικά στοιχεία εκείνα που είναι κοινά ως προς τη γέννηση της Μουσικής και του Θεάτρου. Η προσέγγιση μας εστιάζει στο ενδογενές, το αυθόρμητο, το αρχέγονο, το στοιχειακό κατά την εφαρμογή στη θεατρική εμπειρία. Γι’ αυτό το λόγο, στην ανάλυση της παρούσας μελέτης δεν καταπιανόμαστε με τις μεθόδους μουσικής διδασκαλίας του Orff, που αποτελούν φυσικά τον σταθερό κορμό της Αγωγής του. Δεν χρησιμοποιούμε μελωδικά όργανα, ούτε προσχωρούμε στην εκμάθηση μιας παρτιτούρας με εναλλακτικούς τρόπους. Χρησιμοποιούμε τα κρουστά όργανα της ορχήστρας Orff, με τέτοιο τρόπο ώστε η σύζευξη κίνησης και ήχου να ενισχύει τη ψυχοκινητική και αισθητηριακή επαφή των συμμετεχόντων με ένα βιωματικό, οργανικό, αυτοποιητικό και ουσιαστικό τρόπο κατά το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής.","This paper is a study on how Orff's Music Education, as it has been shaped, transmitted and travelled to date, can be applied functionally and organically in the process of a theatre education course in formal or non-formal education. Given that Music and Dance Education Off is a vast world with a multifaceted grid of aspects and applications, we choose to highlight those components that are common to the birth of Music and Theatre. Our approach focuses on the intrinsic, the spontaneous, the primordial, the elemental when applying to the theatrical experience. For this reason, in the analysis of this study we do not address Orff's methods of music teaching, which of course form the solid core of his Education. We do not use melodic instruments, nor do we engage in learning a score in alternative ways. We use the percussion instruments of the Orff orchestra in such a way that the coupling of movement and sound enhances the psychomotor and sensory contact of the participants in an experiential, organic, self-realizing and meaningful way during a Theatre education lesson"],"dc:identifier":["uoadl:5326532","https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5326532"],"dc:language":["Ελληνικά","Greek"],"dc:subject":["Θέατρο","Aesthetics and Arts"],"dc:title":["Η δημιουργική αξιοποίηση της Μουσικοκινητικής Αγωγής Orff στο μάθημα της Θεατρικής Αγωγής"],"dc:type":["born_digital_postgraduate_thesis","Διπλωματική Εργασία","Postgraduate Thesis"]},"updated_at":"2026-07-24T01:01:42Z"}